怀抱珠玉，矢志传统，梨园歌哭五十载；

情系苍生，妙传幽微，戏苑词曲第一家。

“中国当代戏曲领军人物”王仁杰先生今年5月因病辞世

　　爱戏成痴的王仁杰，从上世纪六十年代开始，先后就职于泉州越剧团、泉州歌剧团、福建省梨园戏实验剧团，成为享誉国际文艺界的顶级剧作大家，一生留下了梨园戏《董生与李氏》《节妇吟》、昆曲《琵琶行》《邯郸梦》、越剧《唐琬》等众多代表作。

王仁杰作品自选集《三畏斋剧稿》

　　“这是我50年来看过的最伟大的剧本与演出”

　　1942年，王仁杰出生在福建泉州。从小，他便是个典型的文学少年，学校图书馆的书几乎被他看遍，他还疯狂地喜欢普希金，希望能成为一名诗人。

　　直到50年代末，王仁杰读高中时，一次偶入梨园剧院，想去看看热闹。那天演的是老戏《吕蒙正》。他一下子入迷了，此后每天放学都去看戏。

　　保存有宋元明南戏的很多剧目、音乐及表演形态，被称为“活化石”的梨园戏，是现存中国最古老剧种之一，它的唱词其实就是优美的诗歌。这也是令王仁杰着迷的重要原因：“昆曲是知识分子的典雅，但梨园戏是市民的典雅，有些内容更是雅俗共赏、更活泼。”

　　当许多戏曲创作者都在创新、革新，王仁杰却一反潮流，追求传统。他认为，“返本”不是复古，而是回到戏曲本体，回归虚拟性和程式化的戏曲美学。而“开新”是要在守住传统的基础上，走出一条新路。

　　王仁杰最得意的作品便是梨园戏《董生与李氏》，这部戏改编自现代小说《乌鸦》。他坚持在戏曲结构、人物设置、情节安排、语言运用上都保持中国传统戏曲的规范和传统，巧妙地将《乌鸦》的故事“变今为古”，变成一出唱遍全球的梨园戏。在法国演出时，法国NC93剧院艺术总监索梅尔甚至感叹道：“这是我50年来看过的最伟大的剧本与演出。”

　　“他不光是瑰宝还是闪闪发光的瑰宝”

　　为上海昆剧团著名表演艺术家梁谷音写的《琵琶行》，王仁杰欠了整整十年。

　　1991年，梁谷音观看了福建省梨园戏剧团演出的《节妇吟》，深受震撼和感动。后来梁谷音又在一次座谈会上结识了王仁杰，并与他成为了好友，约定要他为自己写一出戏。十年间，两人讨论了无数题材，却始终没能达成一致。

《节妇吟》剧照

　　2000年，王仁杰终于一通电话打给了梁谷音：“题材由你定，一年完成我们的约定。”“仁杰兄，就《琵琶行》吧！”

　　《琵琶行》的创作，王仁杰也是费心费力。最后10天，他顶着高烧通宵达旦，躺在床上，想起来一句就爬起来写一句。这部高烧中“熬”出来的《琵琶行》，又一次把王仁杰的名字印在了人们心里。

《琵琶行》剧照

　　如今，王仁杰还有两部戏即将上演：昆剧《浣纱记》和闽剧《荔枝换绛桃》。

　　《浣纱记》由明代剧作家梁辰鱼所作，是昆剧的开山之作。王仁杰改写的《浣纱记》将由著名昆剧表演艺术家胡锦芳老师担任艺术指导。对这个剧本，王仁杰非常重视，即使病重也仍记挂着。

　　“他进医院还把这个剧本带着，家属说‘老命要紧’，他说不行，答应胡老师的，一定要完成。他不光是瑰宝，还是闪闪发光的瑰宝，德才兼备。”胡锦芳说着，禁不住哽咽。

　　“人这一辈子只能做一件事”

　　对传统文化，王仁杰始终怀着敬畏之心。

　　他致力于传统文化的守护，始终为传统文化复兴振臂疾呼，常说“只要中国文化还在，中国戏曲就不会灭亡”。

　　王仁杰写戏，还有一个独特的习惯，就是坚持铺纸研墨，用毛笔来写。毛笔写得慢，他必须反复斟酌，下笔准确、简洁。他解释：“用小楷写很累，这样就会惜墨如金，不会写得很啰嗦。我不是想成为书法家，而是觉得写表现古人的唱词，用这种方式更能深入体会其中的意境。”

　　2017年12月11日，第三届海上丝绸之路国际艺术节海上丝绸之路艺术发展论坛上，王仁杰先生发表题为《中外文化交流与戏曲的文化自信》的演讲。（陈起拓 摄）

　　曾经有人建议他写写电视剧剧本，被他一口回绝：“人一辈子只能做一件事。”

　　有评论家这样评论他：“是王仁杰找到了梨园戏，还是梨园戏等来了王仁杰？也许只能解释为命运的安排。梨园戏的精神和王仁杰的气质的确存在着大面积的契合。对历史的认识，对传统文化的探究，对民族心理的琢磨，对文人风骨的坚守，使王仁杰一直保持着传统文人的形象。”

　　对待传统、对待戏剧，王仁杰是个有古代士大夫风骨气节的文人。但生活中的王仁杰，在所有熟悉他的人眼里则是个非常新潮可爱的“老头”，他热爱生活、钟情美食、幽默风趣，能跟得上各种潮流，网络购物微信微博都玩得转。只要是爱戏爱文化的人，无论是老一辈还是新一代，他都会和你聊天交流。也因此，除了戏剧界老老小小的同行，很多戏迷观众也都是他的朋友。

“我这个老天真，对戏不死心”

这是王仁杰生前最后一篇专访的标题

也许也是他对自己最好的总结

戏痴王仁杰，一路走好！